老年广场舞是什么时候开始流行起来的？外国老人也喜欢跳吗？
我想对你说：人为什么会跳舞？如果你对这个问题有所研究可谈的话是太多了，战士出征有战斗的舞蹈:人死了，结婚了，过节了，有大災大难降临了……舞蹈是人的情感表现，中国的广场舞大多数是幸福欢乐是一种幸福的感受是几千年来没有的现象不要同老外作比较没意思的！我知道你的真实用意！
社会学者表示，这个现象的根源在于，在特定年代长大的中国老年人深深喜爱嘈杂的集体活动。
云南大学教授宋家宏分析说，“当今广场舞的刺耳噪音是通往理想化过去的音效记忆桥梁。”他指出，上世纪60年代，年轻人接受的往往是学校、工厂和村庄的高音喇叭“洗礼”，因此，对于分贝的概念几乎是模糊的。
复旦大学社会学教授于海认为，越来越多中国老年人加入广场舞，更多地是为了满足健身之外的社交需求。
我个人认为，应该是从改革开放以。那个时有大众舞厅，跳简单的交谊舞蹈，迪斯科。到后来由于舞厅收费，就有在广场买上小音响开始跳交谊舞蹈，由于交谊舞蹈很难找舞伴，就有人跟音乐慢慢走起自已步子，然后一步一步走向今天广场舞了。现在我们国家是网络时代，现在的作者老师把自己所编的舞蹈，慢慢推荐到各个网站…
十年前，少数中老年人将交谊舞慢慢改编为单人跳的广场舞，当时她们在广场跳还招来不少非议，随着时间的推移，慢慢地市民也就习惯了这种健身方式，不少年轻人也主动买广场舞设备如音箱，U盘等给家里老人，支持老人健身，还说你们健康我们就快乐，你们健康我们才能安心工作，渐渐的广场舞就普及到全国各地，不少外国游客来中国旅游，也将中国的广场舞带到了国外，外国的中老年人也喜欢上了广场舞。最后祝国内外中老年朋友健身愉快。
十年前吧，最早是社区居民自发组成的健身队，主要是打太极拳，扭秧歌，腰鼓，老年迪斯科，后出现可移动的音箱，即发展为现在的广场舞，广场舞跟健身队的目的是一样的，都是为了锻练身体，只现在的广场舞比以前的健身队项目更具节奏感，更具观赏性。
国产什么车音响品牌、音质这些最好？
你的这个问题有点刁钻，可以这么说，国产车音响方面都差不多，一分钱一分货。
一个好的音响都要大几万，至于十几万几十万的我们不谈，国产车嘛，讲的就是个性价比。
所以兄弟不要指望国产车音响效果有多狠，有多强，毕竟车就几万块，十万左右，好的国产高端品牌除外。
像VV7，红旗，车贵了好的音响肯定是装的起了。
其实音响效果的话你可以接受就行了，我们搞车的基本都是后期加装，步行者，BOSS等品牌，让老板拿出来试试，根据价钱和效果选个自己喜欢的又便宜，何必浪费钱为了音响去选车。
明白了么，明白了赶紧点赞，喜欢车方面都关注，每天都有发布汽车跟4S店的***。
如何掌握二胡曲的文化内涵？
二胡艺术最早发源于中国古代北部地区的游牧民族奚人,故而称为 奚琴 。但奚琴、嵇琴应该都是二胡的前身,因为两者的结合与流变,造就了包括今天的二胡在内的胡琴类民族乐器。千年沧桑,赋予她精神文化的灵性和无穷的魅力,成为中华民族传统文化宝库中的一件珍品,成为在民间广为流传、深受喜爱的一朵艺术奇葩。历史上的二胡艺术传播于民间,传承于民间,演变于民间,提升于民间。二胡艺术受到道家思想的浸染滋润,从文化品格上来说与道家精神相通,这也是她一直在民间社会自然流动、传承,内蕴不断丰富、升华的重要原因。二胡的功能特性和文化内涵,体现了大道至简、上善若水、负阴抱阳等哲理,含蕴了气韵交融的审美情趣。二胡的学习、修炼、演奏和领略鉴赏,有利于提高人生境界和修身养性。
你好，很高兴可以回答你的问题。
二胡是我们中国的名族乐器，以其丰富的演奏技法和优美的音色被誉为东方的小提琴，演奏难度可想而知，要想了解二胡，那首先必须要了解二胡的文化，接下来我从三个方面为你讲述二胡曲的文化内涵。
每一种乐器都有自己独特的音色，如古琴典雅美丽，长笛悠扬而清澈。而意味声长的律动感是二胡传统音质的最大特征。
二胡音色天生具有忧郁、内向的气质，其范围往往在听觉边界的最中心部位，仿佛琴弦与心弦是相连的，音乐可以直接渗透到听者的灵魂中。"二泉英月"如果拉小提琴，音质薄而轻浮，总是觉得不那么一种胶体的凝重，缺少二胡曲使人心脾荒凉；在"***"中有马蹄声，在千里大草原上有"万马崩腾"的长长的嘶叫声。生动的演绎出了二胡独特的音色魅力。
在历史中，二胡在极长一段时间内以粗俗文化的姿态散落民间，甚至成为权势阶层对底层的一种鄙视。乞讨食物，倾听隔壁的胡琴"，二胡的"庸俗"曾经是如此的悲哀。直到建国以来，二胡艺术的生命得到了全面的延伸和发展。在公共音乐生活中占有不可或缺的地位。只要是民间音乐表演，绝对是"没有二胡这道金碟，就不会有其余的八个碗。
另一方面，专业创造与演奏人才的层出不穷、专业教育、理论研究的层出不穷，其"高雅"的潜力已逐渐得到充分的发掘和展示，不仅在中国的民乐中形成了很大的影响力，在世界音乐舞台上也占有重要的地位。日本著名指挥家小泽精吉听了二泉映月后，感动得流下了眼泪，说"这种音乐只能跪下听。
如何掌握二胡曲的文化内涵？
这是一个高质量的提问。
如果从文化与音乐的关系谈起，这题目就过大了，很少的文字量很难说清楚。所以我就直接回答你的问题。
能够提出这样一个问题，说明你懂二胡，而且明了理解与表达之间的关系，更进一步讲，对于二胡曲的演奏来说，在二胡演奏技巧一定的前提下，演奏水平谁高谁低，主要是看演奏者对作品的理解。而理解作品的前提条件是必须了解作品的文化内涵，这样，才能更好地表现作品，才能更好地完成演奏者与听众之间的心灵沟通。这也是二胡演奏的至高境界。
具体讲，二胡曲的文化内涵体现在以下几个方面：
对二胡曲创作背景的了解，这对于深刻掌握二胡曲的文化内涵至关重要。因为无论哪一首二胡曲的创作，都不是凭空想象出来的，都有一定的生活基础。
例如著名作曲家曾家庆先生创作于上个世纪50年代的经典二胡独奏曲《山村变了样》、《赶集》，半个多世纪以来，一直深受二胡愛好者的喜爱，更是二胡初学者的必练曲目。
以《赶集》这首二胡曲为例。为创作这两首二胡曲，曾家庆先生多次深入山乡体验生活，反复揣摩音乐特点，又经多次修改才最后定稿。这首二胡曲是以安微民歌《王三姐赶集》为蓝本，音乐旋律是以原民歌的旋律为基础，进一步拓展而成的。作品以欢快为基调，塑造出一个乐观开朗而又略显俊俏活泼的山村姑娘的音乐形象。
每一首二胡曲，都有自已的音乐特色和风格，表现这种特色和风格，运用的是音乐语言。
以二胡独奏曲《江河水》为例。这首曲子以一个女子在江边哭诉为题材，塑造了一个在江边一边哭，一边诉的女子形象。作品以悲为主色调，更有愤的色彩。因此，以悲愤为主题的文化内涵应作为把握的重点。
谢谢邀答。如何掌握二胡曲的文化内涵？我认为，二胡曲的文化内涵，也和其它文学作品一样，首先，要了解作者的身份，作品的背景，和作者所要表达的思想内容。其次，就是要了解作品的表现手法。如：我们想了解阿炳的《二泉映月》，就得先了解阿炳是江苏无锡民间的盲艺人，也是闻名中外的杰出的民间音乐家。他生于外患頻繁、政治***的晚清时代。在社会上受到歧视、欺凌和挫折，饱尝了忧患、战争、灾难、和失明之苦。他的一生，地位低下，灾难重重，困苦潦倒。所以在他的琴声中，既有生活悲怆的感叹，又有对未来美好生活的憧憬和向往。这错综复杂的生活经历和思想感情交织在一起，凝聚在他的琴弦上，贯注在他的乐曲中，揭示他辛酸悲恻，感伤愤懑的内心情感，展示出他坚毅自信、刚直倔强的气质。其次，我们再看作品的构成。第一句，可以看作是引子，但又恰象一声长长的叹息。接着旋律就像是说“听我慢慢地道来”，开始了他娓娓的诉说。旋律时高时低，标示着情感的悲愤激昂，憧憬和抗争……总的来说，掌握二胡曲的内涵，了解作者以及作品的主题，是非常重要的。（个人观点，仅供参考，不喜勿喷）
【谢谢悟空***兄相邀】！
″三更笛子四更箫，一把二胡学到老″。对于会拉二胡的人来说，大多数对这两句话应该深有体会。二胡的【难学】【学二胡难】最大的难度不是二胡定调【调弦】【把位】【换把位】，真正难的就是对二胡曲的内涵的把控。对二胡曲的掌握关键在于对曲子的理解，同一首二胡曲由不同的人演奏，对于听众来说感觉是不一样的，即或是同一级别的二胡演奏者，演奏同一曲子都会有很大差异，【这】就是各人对曲子的理解感悟所至。
本人也会拉一点二胡。特别喜欢拉刘天华***的二胡曲《空山鸟语》，每当自己拉或是如闵惠芬老师拉的《空山鸟语》，脑海中都会浮现山涧中小鸟飞翔，啾啾鸟呜，这应该就是对【琴音】的感悟，【音乐】或者【曲调】只能意会，无法言传，这或许就是音乐的神秘和高雅的所在吧。
要想拉好二胡，必须对二胡曲子作认真分析感悟，学二胡没有㨗径可循，只有【悟】字为真。
